Алексей Тимошенко умело владеет тончайшей лессировочной техникой живописи. Особенно  ему удаётся небо, с проплывающими облаками,  вода с отражением множества бликов и  изысканное богатство оттенков искрящегося на солнце снега. Большую часть его экспозиции составляют  пейзажи средней полосы России. Небольшие речки, холмы с привычным разнотравьем, покосившиеся заборчики, пасущиеся коровы…
  В его работах  удивительно тонко чувствуется состояние природы,  ощущение покоя, гармонии, и, вместе с тем, тихой грусти.

   Родился Заслуженный учитель Российской Федерации в 1947 году в селе Христиновка, Черкасской области.
1976 году окончил художественно-графический факультет московского педагогического института им. В.И.Ленина. Своим главным учителем считает Турчака Григория Степановича, окончившего Императорскую Академию художеств в Санкт-Петербурге. Постоянный участник региональный и международных выставок.  Картины художника находятся в частных и корпоративных собраниях России, Японии, США, Германии, Китае, Англии и других странах.

Холм. 2003. холст, масло  50х90

Источник. 2007. холст, масло 70х120

Натюрморт. 2007. холст, масло 50х70

Калмыков О.П., Тимошенко А.Н и Маклакова И.А. на выставке в галерее “Союз Творчество”

Юрий и Ирина Высоцкие. Выставка “Новогодняя сказка”.

Техника исполнения  работ наших авторов оригинальна и неожиданна. Вспоминая рецепты старых иконописцев Высоцкие дополнили её горельефно выполненными контурами и объёмными вариациями. В результате этого  симбиоза получились оригинальные, добрые, но в то же время, творческие композиции. Художники  создавали свои работы  в ожидании Нового года и внесли в них много света и радости.   В  сказочных сюжетах Ирины и Юрия присутствуют  Он и Она, которые всегда вместе, в любви и согласии.   Хочется пожелать всем пришедшим на выставку  доброго Нового года и Ангела - хранителя.
Высоцкая Ирина
Родилась в Пятигорске в 1964 году.
Окончила филологический факультет Ростовского педагогического института. Член Творческого Союза Художников России (2004). Участвует  в выставках с 2002года. 
Высоцкий Юрий
Родился в Краснодаре в 1962 году.
Окончил художественно-графический факультет Ростовского педагогического института. Член Творческого Союза Художников России(2003). Участвует  в выставках с 1997 года.

Высоцкие участники Международных художественных салонов, ЦДХ, Москва, II Международного Биенале графики, С-Петербург. Работы художников находятся  в Пятигорском краеведческом музее, в Доме-музее им. М.Ю.Лермонтова в Пятигорске, в  частных коллекциях в России и за рубежом.

Арлекин и Коломбина. 2010. дерево, смешн.,техника 54х41

Бабушкин зайчик. 2008. дерево, смешн., техника 41х54

Туман. 2010., дерево, смешн.,техника 47х53

Наливное яблочко. 2010., холст, масло 40х30

 Художница Людмила Сергеева,- как это ни удивительно для приезжего человека, - свою выставку посвятила Москве. И даже название выставки взяла из слов  песни Олега Газманова: «Москва, звонят колокола». Людмила с таким знанием и с такой любовью рассказывает о Москве, что любой коренной житель позавидует. Особенно ей нравится Замоскворечье. Художница со своим этюдником в какие только заповедные и живописные уголки не заглядывала! Она справедливо считает, что старую исчезающую Москву надо обязательно запечатлевать. Ведь была же знаменитая Сухаревская Башня, был обширный Китай-город. И где теперь они? Даже на редких фотографиях не остались. Поэтому дело художника, можно сказать - его святая обязанность, сохранить всё это на картинах.
 Свой родной Ставропольский край и живописные места Кавказских Минеральных Вод Людмила Сергеева любит ничуть не меньше, поэтому так нежно и трепетно воспроизводит их на своих картинах. Чувствуется, что художницу больше всего вдохновляет понятие красоты, - зачастую неброской,  чуть меланхолической, уходящей. Поэтому так часто в её работах появляется мотив осени, заходящего солнца, старых заброшенных двориков.  Людмила Сергеева словно открывает нам глаза на изысканность обыденных вещей, проходящих мимо нашего внимания.               

Родилась:  в 1953 году в селе Орбельяновка Минераловодского района.
Обучалась:  в детской художественнлй школе и Ставропольском художественном училище.
С 1988 года принимает активное участие  в краевых, городских выставках.
Художница работает в стиле жанровой картины и городского пейзажа. Работы художницы находятся в частных собраниях России и за рубежом. 

Патриарший мост. 2011., холст. масло45х69,5

Коломенское серебро. 2009., холст, масло 38х55

Добрая душа. 2007., холст, масло 50х59

Елена Шумакова. Выставка “Мир кукол снова с нами”.

 Эта экспозиция является продолжением уже прошедшей в марте 2010 года стенах галереи  выставки «Мир кукол».  Саму идею создания Кукольной темы  подсказала мне, ещё в 2008году, директор галереи «Союз Творчество» Ирина Маклакова, за что её огромное спасибо.   Тема оказалась настолько близкой и интересной для меня, что за последний год я сделала цикл новых картин, героями которых являются куклы,  мишки, арлекины и другие персонажи. На этой выставке представлено 24 работы. Все куклы - реально существующие игрушки.  Е.Шумакова.  

   Часто ли Вы вспоминаете своё детство? Ручаюсь, что - нет. Где уж тут, - скажете Вы, - за каждодневной суетой, за рутиной будней предаваться воспоминаниям?  И всё же,  если вдуматься, детство - это не только самая счастливая пора, но и самое благодатное время для познания мира, для познания самого себя. Ведь не зря говорят, что все мы родом из детства. И тот заряд счастья, который мы получили в детстве, мы потом несём через всю жизнь.        
  Художница Елена Шумакова это очень хорошо знает и поэтому не хочет расставаться с детством. А какое же детство без игрушек? Почти все картины художницы, представленные на выставке, посвящены куклам и другим любимым детским игрушкам. Выставка так и называется «Мир кукол». А в том, что это целый мир, Вы можете убедиться сами. Кого только нет на её картинах! Здесь и насмешливый, весёлый Арлекин, и хитрый лисёнок, и добродушный домовой, и озорной клоун, и царственная кукла-дама, и смышлёный зайчишка, - совсем такой, как в «Ну, погоди!». Ну и, конечно, - любимый персонаж детства - Мишка. Не зря же именно Мишку избрали талисманом Московской Олимпиады! Наверняка, многие до сих пор хранят в дальнем ящике своего плюшевого любимца.  
 Многих героев своих картин Елена нашла на блошиных рынках Франции, Польши, Хорватии, Южной Кореи, Италии - в тех странах, где проходили выставки её работ. Среди её приобретений есть и раритетные игрушки, многие из которых были в таком состоянии, что художнице приходилось их тщательно реставрировать. Зато теперь они во всей красе взирают  с картин на зрителей. А благодаря тонкому чувству колорита и  мастерству, с  которым написаны работы художницы, «Мир кукол», также как и весь утраченный мир детства,  вновь становится непреложной реальностью на этой выставке.

Родилась: в 1967 году в Москве.
Обучалась:в Краснопресненскую художественную школу,  Заочный народный университет искусств - отделение станковой живописи и графики,  под руководством Н.М.Ротанова.
 Член творческого союза художников России, Международного художественного фонда,  Член творческого объединения  женщин художников «Ирида». Награждена Почетным дипломом Министерства Культуры Московской области, дипломом Фонда Славянской культуры и письменности.Постоянный участник московских выставок (Творческие среды - ЦДХ, Союза художников России, Весенние салоны от “Ириды”, от изд-ва “Изограф” и др.) Участвовала в зарубежных выставках: Минск, Киев, Белград, Задар, Сремска Митровица, Мондови, Рим, Варшава. Работы находятся в музее Университета искусств г. Дэгу (Южная Корея), Музее Св. Анастасии г. Задар (Хорватия),  галереях: «Союз Творчество», “Форма”, “Тушино”, “Ирида”, выставочного зала “Солнцево”, салон “Линия”, а также в частных собраниях России и за рубежом.

Домовые и тыква. 2011,холст, масло 80х60

Два клоуна. 2011., холст, масло 70х60

В коробке. 2011., холст, масло 60х70 

    В  октябре в нашей галерее мы рады вам вновь  представить двух художников - Викторию Чижову и Сергея Волкова. Они - муж и жена, и наверное, это тот редкий случай, когда две половинки яблока нашли друг друга и удивительным образом совпадают. Зачастую даже трудно различить, кто из них написал ту или иную картину, - настолько они близки в своём мироощущении и в творчестве.
    Если в эти пасмурные осенние дни Вы захотите вновь ощутить всю прелесть лета, насладиться яркостью его красок, блеском солнца и голубизной моря, - приходите к нам на выставку. Тот заряд бодрости, который даёт роскошный летний день, Вы получите от прекрасных, наполненных радостью бытия картин Виктории и Сергея. И как будто воочию увидите море, переливающееся многообразным спектром красок. Ощутите порывы ветра, наполняющего паруса яхты. Вспомните пленительный шум и запах моря, а также незабываемый аромат южных цветов.
    Кроме того, москвичей порадует серия пейзажей родного города. Виктория и Сергей выбирали не парадные, всем известные виды, а находили для своих работ тихие уютные уголки, навевающие лирические воспоминания. Эти полотна сумели затронуть не только наши российские сердца, но и сердца сдержанных лондонцев. В прошлом году лондонская Art Gallery пригласила супругов для участия в выставке, а затем рекомендовала картины Виктории Чижовой и Сергея Волкова на аукцион Christie`s. И, надо сказать, с полным для этого основанием.

Волков Сергей: родился в 1957 году в городе  Кострома.
Обучался: КУХОМ, МВХПУ (б.Строгановское).
Участие в выставочной деятельности с 1992 года.
Работы художника выставлялись в  аукционном доме  Christie`s  (2010г.).
Член Творческого союза художников России.
Член Творческого союза независимых художников.
Работы художника находятся в галерее «Союз Творчество», Красноармейской картинной галерее, а также в частных собраниях России, Армении, Германии, Норвегии, Дании, Канады, США, Новой Зеландии.

Чижова Виктория: родилась  в 1968 году.в городе Клин Московской области.
Обучалась: Московское художественное училище «Памяти 1905 года».
Участие в выставочной деятельности с 1986 года.
Член Творческого союза художников России.
Член Творческого союза независимых художников.
Работы художника выставлялись в  аукционном доме  Christie`s  (2010г.).
Работы художника находятся в коллекции галереи «Союз Творчество», а также в частных собраниях России, США, Израиля, Китая. 

Розовый куст. 2011. холст, масло 60х50.

Геленджик. Главный причал. 2011. холст. масло 40х60.

Натюрморт с гранатом. 2011. холст, масло 70х60.

Петровский бульвар. 2009. холст, масло 50х60

Вид на Кремль с Устьинского моста. 2011. холст, масло 50х55

 У любви глаза зелёные…2010. холст, масло 65х50

.

Горячев Евгений Никанорович. 1927-2007.
Заслуженный художник России.
Родился в деревне Дудыново Каширского района Московской губернии.
Окончил «Школу Юнг» на Соловецких островах (1943-1944).
Воевал в Заполярье и на Балтийском флоте (1944-1945).
Служил в спецкоманде Военно-морского флота по приемке трофейных кораблей (1946-1950). Был мотористом бронекатера, старшим матросом.
Награжден Орденом Отечественной войны II степени, медали: Адмирал Ушаков- за Оборону Советского Заполярья, за Победу над Германией, 850 лет Москве.
Образование: Народный университет им. Н.К.Крупской и 4-х годичные курсы при художественном институте им. В.И.Сурикова.
Член Московского Союза художников СССР (1976).
Участвовал  более ста московских, республиканских и всероссийских выставок (1956-2007). Персональная выставка «Под небом России», посвященная Дню Победы, в Центральном музее ВОВ (1941-1945).
Основное направление в творчестве - Отечественная война и Военно-Морской флот.
   Е.Н.Горячев был членом правления  Комиссии ветеранов - участников ВОВ при Московском союзе художников. Вёл большую пропагандистскую работу по патриотическому воспитанию в военных частях, ветеранских организациях ВМФ, в подшефных школах и клубах юных моряков города Москвы, принимал участие в создание памятника  Соловецким юнгам при музее Соловецких юнг.
   Сейчас работы  Евгения Никаноровича являются достоянием,  как личных коллекций России и зарубежья, так и различных музеев. Его работы находятся  Центральном музее  Великой Отечественной Войны , музее Обороны Москвы, Картинной галерее г.Выкса (Нижний Новгород), Соловецком историко-архитектурный музее, Лондонской художественной галерее, Московской галерее «Союз Творчество», а также в частных собраниях Италии, Японии, США, Чехословакии, Германии.
  Галерея «Союз Творчество» является основным хранителем собрания  живописи и графики заслуженного художника  Горячева Е.Н.  
  Мы готовы рассмотреть любые предложения о сотрудничестве.

Корабелльная симфония (этюд). 1981. картон, масло 17,5х25

Соловки. Монастырь (этюд). 1956. картон, масло 17х22

Банька (этюд). 1962. картон, масло 17,5х23,5

 Кулаков Андрей
Родился в 1958 году в Ленинграде.
Живописью занимается с раннего детства, однако профессионально с начала перестройки.
Образование: 
- Московский Институт Химического Машиностроения.
Член московского союза художников.
В своем творчестве продолжает традиции русских импрессионистов. Основу его творчества составляют пейзажи.
В 90-х годах  он много работал над серией городских пейзажей Москвы.
Следующая любимая  тема художника,  посвящена русской провинции. Поездки по городам Торжок, Звенигород, Можайск, Муром, Осташков и ряду других были с любовью отражены в этой большой серии.
Работа в этом направлении продолжается и по сей день, поскольку тема безгранична, очень интересна  и востребована.
Андрей Кулаков долгие годы сотрудничает с рядом московских и европейских галерей. Также его работы по сей день пользуются спросом среди российских и зарубежных компаний, а также среди коллекционеров из многих стран.
В 2005 году в стенах нашей галереи уже проходила выставка «Этюд»  Андрея  Кулакова. Мы рады еще раз представить этого замечательного автора и его удивительно тёплые работы из собрания нашей галереи.  Сегодня «Тишину» его пейзажей вновь услышат  ценители искусства.

Рынок в Муроме. 2005., картон, масло 28,5х33,5

Подольск. 2003.,  холст, масло 30х40

Оттепель. Царицыно. 2004.,  холст, масло 50х30

Диого Дэвид. Выставка: «Африка-Мама»

Молодость
Я и мой брат Тайрон - близнецы, родившиеся в АККРЕ, ГАНА, в феврале 1963.                                                                                                                        
Наша мать, МАМА Лиззи, была африканской учительницей прикладного искусства в Аккре, Начальная школа Sampe (Сэмпи).  Дома она всегда воздействовала бы на проекты народного творчества так Tyrone, и я всегда помогал ее выполнению их. И так, через это, мы также развили интерес и начали делать наше собственное народное творчество с помощью нашей матери. После окончания средней школы я вошел в Колледж Ghenatta  (Ганата) Искусства.
Как и почему мы приехали в Москву                                                                                      
Во время того периода, я все еще делал свои частные картины и продавал им до одного дня Tyrone, и у меня был шанс принять участие в Мировом Художественном Молодежном приложении в российском Центре Культуры в Гане. Нам повезло получить диплом от выставки, после которой директор российского Центра Культуры, который, спрашивают если, мы хотели бы прибывший ot и искусства исследования в Россию. Мы согласились, и в августе 1989 мы прибыли в Россию, чтобы продолжить наш курс искусств и в графический и в текстильный проект.
Выбор Искусств в Москве                                                                                                              
 Когда мы приехали в Россию мой брат - близнец и я оба изученных русских языка в Институте Сурикова Искусств в течение одного года, после которого мой брат присоединился к Московской Текстильной Академии для своего выбора текстильного проектирования. Поскольку я хотел изучать графический дизайн, я присоединился к Московскому государственному институту Искусств, названных в честь Strogonovsky.  Мы начали проявлять активный интерес к искусству.
   Культура - наша жизнь, и нам нравится выражать африканскую культуру в нас через наши картины. Нам также нравится знать другую культуру народов, которая очень интересна нашей жизни. Когда мы сравниваем нашу культуру с другой культурой народов, мы видим, что в так или иначе мы видим, что почти все культуры выглядят подобными, который делает, мы чувствуем, что у людей в мире есть различные цвета кожи, но мы - все люди.
   Моя мечта о будущем должна побудить так много людей земного шара изучить и испытать богатство африканской культуры и этого искусства и также создать фонд, чтобы помочь сиротам благотворительных учреждений и также помочь детям иметь образование. Выставка, которую я провел в американском Медицинском центре, 20 % продаж, пошла в сиротский фонд возможности русского благотворительных учреждений и Суданский фонд образования.
   Наши картины являются символическими и абстрактными с яркими в цветами, которые заставляет людей чувствовать это когда, они смотрят на картины. Много людей сказали нам, что это интересно, и они видят картины, они дают им радость, энергию и хорошие чувства. Была выставка, которую я провел в американском Медицинском центре в Москве, которая помогла пациентам чувствовать себя счастливыми и радоваться ярким цветам, из-за этого меня попросили установить другую выставку в том же самом месте. Сегодня я рад приветствовать моих друзей в самом центре Москвы,  на Триумфальной площади в галерее “Союз Творчество”. Приходите кому интересна Африка, солнце и много друзей.

Живительный огонь. 2002.,  роспись по ткани 70х50

Африка. 2. 2000., бумага, гуашь 50х40

  
 В начале августа, в дни проведения данной выставки городу Мурому исполняется 1149 лет. Город впервые упоминается в одной из старейших российских рукописей - «Повести временных лет» в 862 году одновременно с Новгородом, Полоцком, Ростовом и Белозерском. За эти долгие годы город сохранил не только свое название, но и большое количество исторических памятников. И мы рады, что своим творчеством  Константин Ляпин  уже давно стал неотъемлемой частью художественной жизни славного города Мурома. 

Родился: в  1960 году в Муроме.
Обучался: в Муромской детской художественной школе,Юрьев-Польском педагогическом училище, Московском государственном педагогическом институте.
Награждён дипломами, грамотами администрации г.Мурома, Управления Культуры администрации г.Мурома  и Владимирской области.
В 1983 году награждён Дипломом Министерства просвещения РСФСР.
В 1996 году стал лауреатом областной премии в области культуры, искусства и литературы.
С конца 1970-х годов постоянный участник городских и областных выставок, всесоюзных (1983, 1987), региональных  (выставка центральных областей России, 1987), ряда групповых выставок и персональных.
Работает в основном в графических техниках - линогравюре, монотипии, рисунке. Основные произведения исполнены в технике пастели. 
Работы находятся в собрании Муромского историко-художественного музея, в частных коллекциях России и за рубежом.
Искусство Константина Ляпина на протяжении многих  лет развивается по собственной системе, не испытывая потребности в подражании. Его работы посвящены заповедным, столь близким сердцу уголкам Муромского края.
Благодаря вере в своё призвание и преданности своему творчеству Ляпин предстаёт сегодня перед нами  как художник с собственным  мировосприятием и языком. Он создаёт циклы пейзажей, натюрмортов, иллюстраций. Его работы наделены незаурядными достоинствами, отличаются зрелостью композиционного и колористического решения. Они открывают зрителю исполненный своеобразного лиризма внутренний мир автора.
Художник живёт в этом старинном городе, но его творчество уже  давно перешагнуло рубеж региональности. Его взгляд на природу, на человека и его творенья, уже сейчас отражают глубинную стать и духовность всей России. 
   На выставке представлено 55 пастельных произведений автора, которые ждут своего зрителя.

 
Телега. 2011. бумага, пастель 56х66.

Русская красавица. 2011. бумага, пастель 60х42

У Троицкого монастыря. 2009. бумага, пастель 50х70.

Пикник (Трое). 2011. бумага, пастель 47,5х41,5

Татьяна Потворова. Выставка “Курортное настроение”

Большинство работ посвящено моей любимой теме - курортной жизни Крыма. Встреча с морем для меня всегда праздник. Пристани, причалы, солнечные набережные, пёстрая публика уличных кафе, базаров- всё это я пытаюсь перевести на язык своей живописи. Здесь можно увидеть и залитые карамельным солнцем бухты, и услышать разговор старых лодок, почувствовать сладкий аромат спелых фруктов, прогуляться по солнечной набережной и вечернему городу, увидеть как засыпают лодки и ощутить приятную прохладу вечерних волн.  Эта выставка- прежде всего возможность отвлечься от серых будней и совершить увлекательное путешествие по курортным городкам Крымского побережья, любимым улочкам Бреста, Питера, Владимира- Волынского, почувствовать запах моря, аромат спелых фруктов, погрузиться в романтику лета и солнечного тепла.                                     
                                                                                                                                                                                                 Татьяна Потворова. 

Родилась  в 1982 году в г. Кобрин, Беларусь.
Обучалась: в Кобринскиом колледже изобразительного искусства и народных художественных промыслов,  Брестском Государственном Университете им.А.С.Пушкина.
2005 Брест, БрГУ,  выставка «Майстры i вучнi»
2005 Брест, БрГУ, выставка «Пленэр 2005»
2006 Брест, галерея «Беларт», персональная выставка «Акварель»
2007 Витебск, Артсессия 2007, (международная выставка-конкурс визуальных искусств)
2007 Пинск, Концертный зал, выставка «Две песни»
2007 Брест, выставочный зал ОКЦ, Рождественская выставка
2007 Минск, галерея «Ла-Сандр арт», Рождественская выставка работ современных белорусских художников
2008 Витебск, Артсессия 2008
2008 Минск, галерея «Ла-Сандр арт», персональная выставка живописи «Летние каникулы»
2008 Пинск, Музей Белорусского Полесья, выставка «Палескiя майстры»
2009 Минск, галерея «Ла-Сандр арт», выставка «Живописный коктейль»
2009 Севастополь, галерея «Март», выставка «ПараЛЛели»
2009 Брест, ДК профсоюзов, персональная выставка живописи «Праздник цвета»
2009 Минск, Дворец искусств, выставка «Калядны фэст»
2009 Севастополь, галерея «Март», выставка «Джаз в городе»
2010 Москва, журнал «Художественный совет», призёр международного конкурса обложки (Золотая галерея)
2010 Брест, галерея Брестского Академического Театра Драмы, выставка «Крылья повседневности: вариации»
2010 Минск, 3-я республиканская выставка современного визуального творчества студентов ВУЗов «Арт-Академия», победитель в номинации  «Концептуальность и творческое решение»
2011 Варен (Германия), выставочный зал Haus des Gastes, персональная выставка «Путешествие. Солнечный взгляд»
2011 Брест, выставочный зал ОКЦ, выставка «Арт-пространство»
2011 Минск, галерея «Ла-Сандр арт», выставка «Белорусская палитра»
2011 Вольгаст (Германия), персональная выставка «Путешествие.Солнечный взгляд».
Работы художницы находятся в с  Брестском областном краеведческом музее, а также в частных собраниях России и за рубежом.
Татьяна Потворова неоднократный участник Крымских пленэров, отсюда и излюбленная тема её творчества- курортная жизнь Черноморского побережья. Её живопись яркая и эмоционально насыщенная, мажорная в колористическом решении, сродни русскому импрессионизму. Воздушное пространство её полотен с вибрирующим светом наполнено ароматом моря и солнечным теплом. Столь же оптимистичны и пейзажи родной Беларуси, ведь Татьяна умеет передать на холсте красоту и поэзию, разлитую во всём окружающем. Самые простые и привычные сюжеты становятся радостными и праздничными.                                                 
                                                                                                                                                                       Лариса Бортник, искусствовед. 

 
Торговка рыбой. 2010. холст, масло 60х80

Сентябрь в Деменичах. 2011. бумага, пастель 60х90

Базарный день. 2010. холст, масло 70х100

Родился в Запорожье в 1966 году.
Обучался в Киевском художественном училище - отделение живописи, мастерская Е.Звездова (1984).
Московский университет Российской Академии Образования, факультет философии (2001).
Член Горкома графиков, секция живописи (1989).
Член Международной федерации художников ЮНЕСКО (1991).
1989-персональная выставка Бордо, Франция.
1989-1-й Международный фестиваль неигрового кино, г. С-Пб.
1989-выставка ЦДХ, Москва.
1990-Международный конкурс близнецов, студия В.Зубарева, ГКЗ «Россия.
1990-выставка Кузнецкий мост, Москва.
1991-выставка Манеж, Москва.
1991-выставка галерее «Триглит», Кузнецкий мост, Москва -«Kunst und Muzeum Krise Bad Assen», Германия.
1992- выставка «Живопись, графика, скульптура», Дом Ученых, Москва.
1989-1994гг. выставка Малая Грузинская, Москва.
1995-выставка галерея «Три дома», ЦДХ, Москва.
1996-Аукцион в музее Английского Двора, галерея «Три Дома», Москва.
1995-1998гг. передвижные выставки Германия, Мюнхен, Италия, Милан.
Работы художника находятся в частных коллекциях России, Германии, Англии, Франции, Японии. 

 
Три грации. 1995. холст, масло  75х95

Натюрморт без цветов. 1996. холст, масло 75х95


Христиане. 1995. холст, масло 75х95

 Игорь Торшенко и Манджулали. Выставка “Счастливые картины”.

Торшенко Игорь
Родился в 1965 году в деревне Износково Курской области.
Обучался в Курском государственном университете на художественно-графическом факультете (1982-1989).
Начало выставочной деятельности с 1982 года. В 1989г участвует в выставках московских художников в Германии и Италии, а также в многочисленных выставках в залах Москвы. С 1992 года ежегодно  его работы продаются на крупнейших европейском аукционах ZAKKE и DOROTEUM, г.Вена, Австрия.
Работы мастера находятся в Музее Современного искусства г.Бохум (Германия), Музее Современного искусства г.Пассау (Германия), г.Крумлау (Чехия), г.Вена (Австрия), г.Кокчетов, г.Щукинск (Казахстан), г.Братск, Музей г.Анкориджа (Аляска), в частных собраниях разных стран мира.
   С 1992 года Игорь мастер  своеобразного направления  в современном  неоавангардном искусстве. Встреча с культурой и сказочной природой Индии оказала огромное влияние  на художника. Творческая манера Торшенко строится на мастерском использовании основного художественного средства живописи - колорита. Наложение цвета идёт не по предметной лепке формы, а по передаче  струящегося процесса жизненной энергии. Развиваясь, живописное повествование  меняется, динамически накладываясь  одно на другое, и образует осязаемую плотность красочного слоя. «Картины - это проявление души, а не разума» - так считает художник Игорь Торшенко

 Манджулали (Торшенко Марина)
Родилась в 1986 году в городе Старый Оскол Белгородской области.
Обучалась живописи у  художницы - Ларисы Зениной, затем были годы учёбы в Курском государственном университете на художественно-графическом факультете (2003-2007). Вступила в Международную Ассоциацию «Искусство народов мира», музей современного искусства (2007).
Работы художника находятся в частных собраниях России и за рубежом.   
   Картина - это продолжение личности художника. Я стараюсь изо всех сил вложить в живопись самое лучшее, что во мне есть. Чтобы мое счастье, доброта и радость передавались и другим людям, чтобы они тоже получили частичку тепла.  Когда пересыщаешься творческими планами и твои мечты, желания фонтаном выплескиваются наружу, тогда и получается возможность сотворить искусство души. Тогда я и испытываю чувство возвышенной гармонии - говорит художник Манджулали.

Небесные маки. 2009. холст, масло 60х80

Шелест листьев. 2010. холст, масло 60х80

   На выставке можно увидеть полотна  в модном сейчас на западе стиле Дивайн-арт (Divine-art). В нем сочетаются элементы абстракционизма, импрессионизма, примитивизма и эт-тетера. Дивайн-арту не учат в каком-то специализированном учебном заведении. Этому стилю может научить только выдающаяся личность.  Любой художник воспринимает сначала окружающий нас мир на уровне чувств. Человек ничего непонимающий в законах и технике живописи, чувствует лишь красоту.Но даже не до конца понимая картины, можно увидеть не только разноцветье красок, но и незаурядную личность художника.
   Талантливый дуэт двух художников создал неповторимую по насыщенности экспозицию живописных работ. Два начала: мужское и женское слились в творческом экстазе результатом которого стали уникальные живописные полотна. Более строгие по сюжету картины Игоря дополнены беззаботными работами Манджулали. Все картины наполнены духом древней индуистской религии. Авторская техника художников вызывает у зрителя ассоциации с декоративным искусством Индии, в особенности с росписями по ткани и книжными иллюстрациями.
        В России  говорят: «художник» - от слова «худо». Поэтому художник должен быть ответственен за свои произведения, ведь он вносит в мир, плюс или минус, засоряет пространство или очищает его.

   Русский авангард начала ХХ века перемешанный с архаичным крестьянским искусством - примерно так можно охарактеризовать стилистику живописных вещей представленных на данной выставке.  Автор нашел грань связи изобразительной культуры двух различных художественных эпох.  Оживший цвет, напоминающий узорочье набивных тканей, орнаменты белокаменной резьбы, ювелирные узоры русского шитья, многоцветье древнерусских эмалей, смелость и решительность поисков русского авангарда слились в качественно новый и оригинальный стиль. Сюжеты работ широки и многообразны. Здесь и лубочные притчи, народные пьесы, сказки, апокрифы.
   На выставке представлены живописные произведения и «Выжига по дереву», в виде авторских расписных ковшей.
 Валерий Воробьёв родился в Каменец-Подольский (Хмельницкая обл., УССР) в 1962 году.
Художник декоративно-прикладного искусства.
Обучался:   в ЗХПТИ (1981-86).
Член СХР (1996). Член правления СПО СХР (с 2004).
   Работает в области художественной обработки дерева. Основным направлением творчества является создание деревянной скульптуры малых форм  (резьба, роспись). Также занимается живописью, графикой, дизайном. 
   Участник выставок с 1986года, в том числе: IX и X всероссийских художественных выставок «Россия» (1999, 2004), Всероссийской художественной выставки «Болдинская осень» (1999), Всероссийской художественной выставки «Возрождение», посвященной 2000-летию Христианства (1999), Всероссийской художественной выставки «Имени Твоему» (2000), «Осенний салон» (Сергиев Посад, 1997, 1999, 2001, 2002, 2003, 2004). Выставка «Лубочная скульптура», совместно с Н.Н.Костиной состоялась в 2002.
   Работы находятся в коллекции Всероссийского музея декоративно-прикладного искусства,  г. Москва;  в Сергиево - Посадском Государственном историко  - художественном музее - заповеднике; в Белгородском Государственном художественном музее;  в Новосибирском Государственном художественном музее;  в Художественно-педагогическом музее игрушки Российской Академии образования;  в частных коллекциях: Хью Уинн (США), Деметрии Арвенитис (США), Арсения Троицкого (Россия), Ксении Богемской (Россия);  в коллекциях художественных галерей и личных собраниях России, Германии, Швейцарии, Канады, ЮАР, Норвегии, США, Испании и др..

Самсон-Богатырь. 2009. оргалит. темпера 80х80.

Бова Королевич. 2008. оргалит, темпера 60х80.


Полкан гуляет. 2004. оргалит, темпера 60х80.

Борис Самусев. Выставка “Ретроспекция”.

   Выставка «Ретроспеция» это взгляд в прошлое, как образ времени, прожитый художником Борисом Самусевым за эти годы.  Трансформация взгляда на саму идею живописи прослеживается чётко на его полотнах разных лет, с 1989  по 2011г.г.  На выставке можно увидеть 28 работ художника.
Самусев Борис родился  в Москве в 1953 году.
Обучался: в Московском топографическом политехникуме, затем в заочном политехническом институте.
Окончил Народный университет искусств им. Н. К. Крупской, мастерская художника Гаврина (1992).
Рисовал с детства, но серьезно живописью стал заниматься в 23 года после знакомства с московским скульптором Ириной Ивановой-Радкевич и ее мужем, живописцем Николаем Осипенко.
С 1987 участвует в ряде выставок Творческого Объединения “Медведково”, Ассоциации Творческой Молодежи г. Москвы, ННУК “Союз Творчество”.
УЧАСТИЕ В ВЫСТАВКАХ:
с 1987 по 1988г.  выставки в Битце и Измайлово. Москва.
с 1989 по1997г. - одиннадцать выставок в составе Экспериментального Творческого Объединения Художников «МЕДВЕДКОВО».
1993- «Весенняя выставка» Ассоциации Творческой Молодежи Москвы в ЦДХ. Москва.
1993- выставка  АТММ в Центре Международной торговли. Москва.
1994- «Осенняя выставка»  АТММ в Центральном Доме художника. Москва.
1995- выставка современных художников  «Пейзаж», галерея «Союз Творчество». ЦДХ.
1996- персональная  выставка  в галерее «Союз Творчество». Москва.
1999- персональная выставка «Цветофилия»  в галерее «Союз Творчество».Москва.
2003- персональная выставка «Процветление»  в галерее «Союз Творчество». Москва.
2003-выставка группы художников «ИНСАЙТ» в галерее «Пересветов переулок».Москва.
2004- Выставка  «ОКНА ПОДСОЗНАНИЯ» группы «ИНСАЙТ» в ГВЗ «На Каширке».Москва.
2008- персональная выставка «Многоточие…»  в галерее «Союз Творчество».Москва.
Работы художника находятся  в Угличском государственном историко-архитектурном и художественном музее, Юрьев-Польском историко-архитектурном и художественном музее, в галерее «Союз Творчество». Москва, а также в частных собраниях России и за рубежом. 

Подсолнушок. Соч.81. 2008. 54х68,5.

Время перелёта на юг зелёных собак. 1989. холст, масло 99х75.

Любительница кегельбана. Соч.83. 2008. холст, смешн.,техника 47х28.

   Несколько лет назад произошла встреча трёх очаровательных  русских женщин: Татьяны, Алёны и Натальи, которые сразу нашли общий язык - язык живописи. Несмотря на различие в опыте и манере письма, их объединила любовь к природе, та, что видна в каждой  работе: от жгучего чертополоха до нежной ромашки, от весенних берёзок, до вечернего заката. Общение и совместное творчество привело к созданию близких по духу работ для этой выставки. 

Родилась в Москве, в 1960 году.
Окончила художественный факультет Московского Технологического института (ныне МГУ Сервиса), где работает доцентом кафедры «Прикладное искусство и интерьер» более 20-ти лет, ведёт курс художественного текстиля и декоративной живописи. Работает и с непрофессионалами, преподаёт в школе художников при арт-клубе World Class Lady`s.  Является членом Творческого Союза Художников России и Международной Федерации художников ЮНЕСКО.Участница около 50-ти выставок в России и за рубежом.Работает в различных техниках и материалах: акварель, гуашь, анилин, акрил, масло, пастель, графика и художественный текстиль (гобелен, батик).
…«Я никогда не пишу с натуры. Натура - лишь источник вдохновения. Моя живопись декоративна и построена на эмоциях. По жизни я - фатальный оптимист, верю в судьбу, но обязательно счастливую, в перемены - обязательно к лучшему». Творческое кредо: «Счастлив тот, у кого есть время жить!». 
Дарите женщинам цветы!
Дарите розы и ромашки
И вам простятся все промашки
И все сожженные мосты
Дарите женщинам стихи!
Дарите оды и сонеты,
И в благодарность вам за это
Простят грядущие грехи      
                                                  Т.Галанина

В моей душе цветёт сирень. 2009., холст, масло 70х90

Родилась в г. Озерск Челябинской области, в 1971 году.
Обучалась  в 1993 году с отличием окончила экономический факультет Московского Авиационного института. В 1995 получила второе высшее образование в МГУ по специальности психология и социология. Рисованием увлекалась с детства, много самостоятельно занималась живописью, изучая законы рисунка и композиции. Уже зрелым человеком и сформировавшимся художником она в 2002 году пришла в студию к талантливой художнику и замечательному педагогу Галаниной Татьяне. Советы педагога позволили отточить мастерство, укрепили веру в себя, помогли найти свой путь в живописи, в выражении своего богатого внутреннего мира через картины. Теперь каждое ее путешествие, каждая улыбка детей - это не только счастливые воспоминания, но и огромный творческий стимул. Любимые темы в творчестве - пейзаж и натюрморт. Сколько бы она их ни написала, всегда найдется что-то необыкновенное, удивительное и совершенно новое. Ее работы находятся в частных коллекциях различных городов России, Украины, Болгарии, Германии. 

 
Сиреневый букет. 2011., холст, картон, масло 80х60

Родилась в Москве,  в 1981 году.  Годы перестройки и нестабильности провела на родине отца, в глухой деревушке Кировской области. Потом вернуласьв Москву получать образование.
Окончила Московский институт Иностранных Языков (2004-2009), параллельно ходила в духовную школу. Посещает художественную студию при арт-клубе World Class Lady`s, под руководством Галаниной Т. Ю., с 2008 года.  Много путешествует по разным странам. Любит ездить летом по монастырям России. Рисовать мечтала всегда, но думала, что рисовать может только талантливый человек. И однажды  встретила на своем пути гениального педагога  Татьяну Галанину, которая своей энергией и любовью заряжает и вдохновляет на творчество.  Благодаря ей, начала рисовать. Работы находятся в частных коллекциях России и Германии.

 
Жёлтые маки. 2011.. холст, масло 80х60

    11-го мая 2011 года в Москве на Триумфальной площади в галерее «Союз Творчество» открывается выставка  работ двух совершенно разных художников, которые вот уже 20 лет составляют творческую группу «АРИЯ - МУЗЕУМ»!  Само это событие стало возможно  после успеха выпавшего на долю Ивана Ягодкина и Андрея Рассказова во Франции. Хотя уже более 10 лет эти художники интересны российским коллекционерам, а их картины  попадают в частные собрания, минуя выставочные залы, в России  это их первая совместная выставка! Правда, 14-го апреля 5 работ Ивана Ягодкина приняли участие в выставке «Москва- New York» в рамках проекта «Art Preview», где сразу обратили на себя внимание  не  только корреспондентов, но и художественных критиков и  искусствоведов!  Выставка в галерее «СОЮЗ ТВОРЧЕСТВО» - особенная! Она предоставляет  зрителю возможность увидеть единение различных стилей и манер двух  авторов, постоянно работающих вместе! Ягодкин сторонник минимализма и примитивизма и Рассказов, следующий  традициям романтического реализма!
   Выставка  носит очень не простое название: «ФРАНЦУЗСКАЯ БАШНЯ НАД ВОЛГОЙ или ДВОЙНАЯ ПЛАНЕТА». И значение  названия действительно  раскрывается самой экспозицией! С одной стороны, ФРАНЦУЗСКАЯ БАШНЯ - это  Колокольня НИКОЛЬСКОГО СОБОРА в Калязине, несколько десятилетий  летящая над  волжскими водами, над затопленным центром старинного города! Её строительство было завершено в 1800 году, в год смерти её архитектора, француза Жан- Батист- Мишеля Вален-Деламота, построившего Академию Художеств, Гостиный Двор и комплекс Маленькой Голландии в Санкт-Петербурге! Эта колокольня стала в XX веке одним из символов РОССИЙСКОЙ ТРАГЕДИИ! 
С другой стороны,  ФРАНЦУЗСКАЯ БАШНЯ это взгляд двух художников  на  Родину с высоты успеха в чужой стране! Волга для Ивана и Андрея - это необходимая артерия жизненной силы, а не только знакомые и любимые места жизни! Многие испытания, выпавшие на долю этих художников на Родине и за рубежом нашли отражаются в водах их  созданий!
    А вот ДВОЙНАЯ ПЛАНЕТА,  это, конечно же, образ единства ДВУХ ПРАВ, двух творцов, объединённых сильной любовью к России
    Сюжеты картин художников  радуют и удивляют: здесь и библейская  тема, и натюрморт, и эротические  шутки, и иллюстрации  к жизни русских христианских святых, и пейзажи, как  России, так и Франции! Трудно  будет найти выставку более радостную по цвету и линиям даже в весенней Москве!

Родился в Москве, в 1959 году.
Закончил Институт Стран Азии и Африки при МГУ, по специальности  востоковед, индолог, панджабист, переводчик. В годы детства и юности Андрей  посещал занятия по рисунку и живописи  известного художника С.М. Ивашёва-Мусатова, друга А.И.Солженицына  и автора «Розы Мира» Даниила  Андреева. Андрей Рассказов  сохранил верность учителю и  стал продолжателем его  исканий  в искусстве. В литературе и живописи представитель романтического реализма. Выставки в России и Франции. Работы в галереях России, Франции и Эквадора.

Маска. Памяти А.Вертинского. 2000., холст, масло 80х60

Дром в районе Сайан. 2010., холст, масло 30х60

Родился  в п. Фряново, Московской области, в 1964 году.
Закончил Загорский кинотехникум, учился в  Московском филиале Ленинградского института киноинженеров. В живописи оказало влияние знакомство с А.Рассказовым, А.А.Андреевой (вдова Д.Андреева “Роза мира”), Н.В.Ивашева-Мусатова (жена художника).  
Сознательно начал рисовать, благодаря Андрею Рассказову, с 1990 года. Выставки во Франции (совместно с РА) в 2009, 2010 и в 2011 ожидается еще три. В Москве 14 апреля - 5 мая 2011 года концептуальная выставка “Москва-New York” в рамках конкурса современного искусства Art Preview. (три автора).
  Организовали с Рассказовым Андреем творческий союз “АРИЯ - МУЗЕУМ” и Французскую ассоциацию «Saillanson Art Groupe». В портретах отражает не сходство с героем, а своё ощущение к нему. В технике живописи  его привлекает эксперимент т.к. нет художественного образования, но душа просит красоты. Близки темы и сюжеты про любовь, и жанровые картины на актуальные темы. Манера рисования на всём творческом пути почти не изменилась, интересен минимализм и примитивизм. Работы в частных коллекциях РФ и Франции.  
Смеркалось.
Теплый вечер звенел в воздухе Калязина.
Двойная планета взошла над Волгой.
Тишина. Дракон спал.
Башня. Французская Башня! Где она?
Ждите, сказал Ангел.
Красный потоп не тронет Башню.
Уйдут люди, исчезнет душа, город опустеет.
Дракон спит?
Когда Двойная планета вернется, а Французская Башня будет отражать твои глаза надежды?
Твой выбор: уснуть или проснуться.
Теплый вечер надежды, звенел в воздухе Калязина…
                                                                                          Иван Ягодкин, 26 апреля 2011 года. 

Любовная Любовь. 2011., холст, масло 80х90

Благодарим вас за посещение выставки!

Родился в в Тульской области.
Обучался: в Новомосковском политехническом колледже (1997-2001), Российском Химико-Технологическом  университете им. Д.И. Менделеева (2001-2006). Профессионально  самостоятельно занимается живописью с 1996 года.
Что-то еще:
2008г - выставка «Магия композиции» в Гостином дворе, С-Пб.
2009- персональная выставка «Впечатления», «Союз Творчество»,Москва.
2010- персональная выставка «Путешествие к волшебству жизни», «Союз Творчество»,Москва.
Сотрудничает  с фондом «Культурное достояние» и галереей «Н-проспект», С-Пб.
Работы находятся в коллекции галереи «Союз Творчество», Москва ,галереи «N-проспект», фонда «Культурное достояние»,С-Пб, а также в частных собраниях России и за рубежом.
   Стиль работ  художника  Станислава Сычева близок к пуантилизму.  Образы, рожденные из мельчайших световых пятен,  сливаются в туман, из которого рождаются видения, пробивающиеся сквозь время и пространство. 
   Много художников пишут о Москве и каждому  город открывается по- своему.  В работах Станислава наш город  удивительно нежен и загадочен, ведь это город, стремящийся к небу.

В переулках кривых заплутаю,
Затеряюсь в душистых бульварах,
И нежданно, случайно, желанно
В зачарованный город войду.
В нем дома так светлы и румяны
В них царевны живут и смутьяны,
И заполнены шумные площади,
Пестрой, многоязыковой толпой.
Город слишком огромен, нескладен,
Несуразен в громаде своей,
Но парят над ним в поднебесье
Белоснежные лики церквей.
В них душа его, предназначенье,
В них великая сила любви.
Город, вечно стремящийся к небу,
Искупленье за наши грехи.
                        Надежда Фёдорова. 

Храм Христа Спасителя. Туман. 2010. холст, акрил 52х49.

Бережковская набережная. 2010. холст, акрил 52х49.


Вид с Крымского моста.  2010. холст, акрил-50х64.

Мила Сидорова. Выставка “Настроение”.

Живописец, график.
Член Союза художников, Член Международного художественного фонда и творческого объединения «Ирида».
Преподаватель рисунка и живописи.
 Участница многих творческих выставок, как в России, так и за рубежом Италии, Испании, Франции, Германии, Бельгии, Польше, США, Японии, Китае, Австралии и др. Персональные выставки в Москве ЦДХ, Польша.
 Работает в жанре пейзажа, портрета и натюрморта.
Творческое кредо: живопись  не  профессия - это моя жизнь.
 Настроение бывает хорошее и не очень. У нашей художницы оно всегда солнечное, как на её божественных колоколах. 

Благовест. Пр.ч. 1997. холст, масло 75х90.

Благовест. Центр.ч. 1997. холст, масло 75х90.

Благовест. Лев.ч. 1997. холст, масло 75х90.